Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

дисклеймер и приветствие

Добро пожаловать!

Цель  сообщества - собирать, исследовать, обсуждать`визуальное искусство, которое создано, создавалось и будет создаваться женщинами.
Это: живопись и графика, комиксы и наброски,  скульптура, аппликация,  зины и стрит-арт, акционизм, видео и прочее  (ставлю "и прочее", потому что всего и не вспомнить)
Собрать полную коллекцию женской живописи и графики, наверное, задача непосильная, так как художниц очень и очень много, даже Средневековье помнит несколько женских имен. Но Рунет, например, на запрос "средневековые художницы" предлагает "средневековые художники". Одним словом, я считаю, что просвещения в этой области сильно не хватает. И нужно восставнавливать историческую справедливость.

Поэтому, я решила, что арт-галерея с женским искусством - это то, что нужно. В конце-концов просто приятно иметь в интернете огромную копилку, где собраны примеры выдающихся живописиц - от классицизма с авангардом и до наших дней.
Давайте делиться искусством художниц, собирать их биографии, искать  забытые имена. Напишите пост о своей любимой художнице, выложите лучший, на ваш взгляд, женский комикс.

Помимо коллекционирования творений исторического прошлого, в сообществе особенно приветствуется феминистсткое искусство, современное искусство, спорные акции, интересные активистские визуальные работы.




Мы всегда рады женщинам, которые готовы разместить здесь свои арт-работы - будь то изображение  граффити, или комикс, хоть эпическое полотно,  отдельная и прекрасная тема - визуализированные работы, посвященные борьбе с гендерными стереотипами или дискриминацией.
Художницы, мы ждем вас, мы будем пристально изучать ваши работы, репостить,  задавать вопросы и интерпретировать=)
Мы - за популяризацию женского искусства!


Collapse )

Collapse )

Collapse )
По мере развития событий, пост будет пополняться, дополняться и видоизменяться. Пожелания, напутствия, критику, благодарности и просто что-нибудь - можно оставить здесь, в комментариях.
кот

Джин Розенталь

Меня всегда интересовало, как возникают новые специальности и новые виды искусства. Вот, например, театральный осветитель - оказывается, ещё в начале ХХ столетия этой профессии не существовало. Безусловно, сцену было необходимо освещать. Этим обычно занимался электрик, в задачи которого входило, чтобы спектакль, грубо говоря, было видно зрителям. Но в 1916 году в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из России родилась девочка, которой было суждено изменить концепцию.

Евгения, или Джин Розенталь [Jean Rosenthal] стремилась создать для каждого представления соответствующую световую атмосферу: трагическую или комическую, лиричную или драматичную, вызывающую или сдержанную. Осветительская деятельность - утверждала она, - должна стать специальностью сама по себе. В 1929 году юную девушку представили Марте Грэм, которую называли самой воинственной и последовательной феминисткой своего времени, освободившей "и женщин, и хореографию". Джин стала технической ассистенткой в её театре современного танца и сделала для Грэм тридцать шесть постановок. Визитная карточка балетов Грэм - так называемый "перст Божий", диагональный луч света, в котором движется балерина - изобрела Евгения Розенталь. Также Джин работала совместно с Джорджем Баланчиным, Орсоном Уэллсом, Джоном Хаусменом. На Бродвее она ставила свет для таких мюзиклов, как "Вестсайдская история", "Звуки музыки", "Скрипач на крыше", "Хелло, Долли!", "Кабаре". Умерла Розенталь от рака в 1969 году. Её воспоминания Magic of Light: The Craft and Career of Jean Rosenthal, Pioneer in Lighting for the Modern Stage были опубликованы посмертно. В настоящее время освещение Розенталь восстанавливается в современных спектаклях.

кися

Елена Колат

Оригинал взят у je_nny в Елена Колат


В продолжение поста je_nny - Как поживаешь, первый снег?

Лариса Миллер о Елене Колат
"Новая газета". 3 февраля 2003.



Елена Колат начала свою работу как художник в театре Образцова, затем работала с известнейшей московской кукольницей Екатериной Беклешовой. В 1978 году стала членом Союза Художников, поступив в секцию театра и кино. В 1981 году Е.Колат по заказу театра на Таганке сделала для спектакля "Владимир Высоцкий" три куклы: Владимира Высоцкого, Юрия Любимова и цыганку, которые много лет играли в этом спектакле.



Последние 19 лет занимается станковой живописью. Персональные выставки художницы, на которых среди прочего были представлены "Итальянский цикл", серии "Ню-шки", "Ностальгия", "Портреты"прошли в галерее "Ковчег" в 1992г., в выставочном зале города Подольска, в ЦДХ (трижды), в музее Детских театров (выставка кукол и живописи), в Томском государственном музее, в Международном центре энергетики в Париже, а также в Государственном музее города Бангор (Уэльс, Великобритания).

Работы находятся в Томском государственном музее, в музее Детских театров, литературном музее А.С. Пушкина, в Национальном музее города Бангор в Великобритании, а также в частных собраниях России, Канады, Франции, Швейцарии. Великобритании, США и Израиля.

"… Последнюю выставку Е. Колат в ЦДХ в феврале 2003 года я назвала "Театром Елены Колат", где все персонажи - актеры: клоуны с часами в руках, задумавшиеся о ходе, быстротечности и условности времени, сама художница, сидящая в кафе на рю Пасси, клоуны, идущие по канату с птичками и бабочками на нитках, петрушки и марионетки.

А чем, скажите, не клоунессы забавные Ню-шки, занятые своими повседневными и вполне земными заботами? Но это грустные клоунессы, у них, похоже, никого в мире нет, кроме по-хозяйски расположившихся на холсте кошек. Глядя на рыжих Ню-шек, невольно вспоминаешь финальную бесконечно печальную улыбку феллиниевской Кабирии.

Театр - понятие древнее. Вот сквозь пространство и время шествуют фигуры, облаченные в античные одежды. Как и положено древним статуям, одни лишены голов, другие рук. Но позы их настолько выразительны, что, кажется, мы застали их в разгар беседы. И надпись по-гречески на холсте:"Молчание могил".

А рядом - цикл на тему деревни. Ведут беседу бабульки из деревни Никулиха. Вот они сидят вокруг стола. Одна подперла щеку рукой, другая положила руки на колени, третья на стол. Все дела переделаны, на дворе вечер. Самое время отвести душу. Написано с юмором, через который проглядывает боль.

Если прибавить к этому, что Е.Колат много лет изучала иконопись, писала иконы и расписала маленькую цервовь Св. Серафима саровского в Кунцеве, то есть работала с цветом, то понятно, что и картины ее имеют бесконечно много чисто живописных достоинств. В сущности художнице важно не что, а как. Пластическое выражение темы, путешествие цвета по холсту, светоносность и колорит - все это задачи, которые художница ставит перед собой…"

http://magazines.russ.ru/znamia/galer/kolat/index.html

  


Лаура Аветисян, Армения

Лаура Аветисян - современная армянская художница. Родилась в Ереване, жила в Москве, в Лос-Анжелесе, два года назад вернулась в Ереван. Пишет картины, в которые лично мне напоминают о театре, потому что в них соединяется реальное и условное.

Лаура Аветисян - Ночная прогулка

Например, вот картина "Ночная прогулка". Парочка как будто идет по сцене на фоне картонного задника, и мне как раз нравится эта театральность, это сочетание реальности и не-реальности.

Вот что говорит о своем творчестве сама Лаура Аветисян:

"Любая фора искусства, будь то музыка, живопись или литература является отражением души человека. Каждый творец интерпретирует это отражение по-своему.

В моих работах, при помощи цвета и кисти, я пытаюсь показать внутреннюю красоту человеческой души. Основная тема моих работ – театр и музыка, искусство в искусстве, отражение в отражении. Я пытаюсь передать постоянное движение, существующее во всех этих формах и их монументальную значимость в отображении мира. Комбинированное употребление светлых тонов и темных оттенков становится выражением форте и пиано различных переплетений в мире искусства.

Эстетика музыки, литературы, театра, изобразительных искусств сосуществует с красотой, которая заложена в каждом из нас Матерью Природой. Во всех жанрах, в которых я работаю, я стараюсь передать эту красоту через образы женщин, игривых арлекинов в ярких аксессуарах и костюмах, играющих сцены из моего воображения.

Я вкладываю душу и энергию в каждую работу и стараюсь создать волшебную атмосферу, которая подарит моим зрителям лишь положительные эмоции".

Ну что ж, я определенно чувствую здесь волшебную атмосферу:) И получаю положительные эмоции, это точно.

Найти картины Лауры Аветисян можно на ее официальном сайте: картины Лауры Аветисян.

Под катом еще несколько картин из других источников (если навести курсор мыши на картину, появится ее название).
Collapse )

Официальный сайт Лауры Аветисян: www.lauraavetisyan.com