дисклеймер и приветствие

Добро пожаловать!

Цель  сообщества - собирать, исследовать, обсуждать`визуальное искусство, которое создано, создавалось и будет создаваться женщинами.
Это: живопись и графика, комиксы и наброски,  скульптура, аппликация,  зины и стрит-арт, акционизм, видео и прочее  (ставлю "и прочее", потому что всего и не вспомнить)
Собрать полную коллекцию женской живописи и графики, наверное, задача непосильная, так как художниц очень и очень много, даже Средневековье помнит несколько женских имен. Но Рунет, например, на запрос "средневековые художницы" предлагает "средневековые художники". Одним словом, я считаю, что просвещения в этой области сильно не хватает. И нужно восставнавливать историческую справедливость.

Поэтому, я решила, что арт-галерея с женским искусством - это то, что нужно. В конце-концов просто приятно иметь в интернете огромную копилку, где собраны примеры выдающихся живописиц - от классицизма с авангардом и до наших дней.
Давайте делиться искусством художниц, собирать их биографии, искать  забытые имена. Напишите пост о своей любимой художнице, выложите лучший, на ваш взгляд, женский комикс.

Помимо коллекционирования творений исторического прошлого, в сообществе особенно приветствуется феминистсткое искусство, современное искусство, спорные акции, интересные активистские визуальные работы.




Мы всегда рады женщинам, которые готовы разместить здесь свои арт-работы - будь то изображение  граффити, или комикс, хоть эпическое полотно,  отдельная и прекрасная тема - визуализированные работы, посвященные борьбе с гендерными стереотипами или дискриминацией.
Художницы, мы ждем вас, мы будем пристально изучать ваши работы, репостить,  задавать вопросы и интерпретировать=)
Мы - за популяризацию женского искусства!


Collapse )

Collapse )

Collapse )
По мере развития событий, пост будет пополняться, дополняться и видоизменяться. Пожелания, напутствия, критику, благодарности и просто что-нибудь - можно оставить здесь, в комментариях.

Бабушка Мозес

Анна Мэри Робертсон-Мозес, более известная как Бабушка Мозес (7 сентября 1860 — 13 декабря 1961) — одна из главных представителей американского живописного примитивизма.
Любила рисовать с раннего детства, однако бо́льшую часть жизни провела на ферме в штате Нью-Йорк, будучи женой фермера. Стала матерью пятерых детей. В зрелые годы занималась вышивкой, однако ближе к 70-летнему возрасту это стало для неё затруднительно из-за артрита. После смерти мужа в 1927 году Анна Мозес снова стала рисовать.
В 1938 году нью-йоркский коллекционер заметил рисунок Анны Мозес, выставленный в окне аптеки в городке Хузик-Фоллс, где она жила. В течение года рисунки Мозес начали появляться в нью-йоркской галерее Сент-Этьен и привлекли к себе широкое внимание коллекционеров и любителей живописи. В течение 1940-х годов выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 году она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 году президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. В 1952 году была издана её автобиография.
Её зимние картины напоминают некоторые из известных работ Питера Брейгеля Старшего, хотя она никогда не видела его полотен. Бабушка Мозес была плодовитой художницей, за три десятилетия ею были созданы более 1500 полотен. Первоначально она продавала свои работы от 3 до 5 долларов за картину, в зависимости от её размера. (Википедия)
В 2006 г. картина Бабушки Мозес «Варка кленового сиропа» (Sugaring Off) была продана за 1,2 млн долларов.
Вот она:

Бетье Саар

Бетье Саар - афроамериканская художница, наиболее известная своими работами в технике ассамбляжа.

Из статьи о миланской выставке Саар:
"Название выставки — «Беспокойный танцор», по мнению художницы, является отражением ее самой и художественной практики, которой она придерживается уже долгие годы. По словам Саар, ее «работа движется по спирали творчества, затрагивая проходы и перекрестки, смерть и возрождения наряду с основополагающими понятиями расы и пола».
То, чем она занимается в искусстве с 1960-х годов, — это восстановление памяти об афроамериканской культуре, исчезающей, по Саар, с лица земли. Почти каждый ассамбляж представляет собой собрание разнообразных предметов, так или иначе связанных с черной культурой Северной Америки, от ритуальных объектов до изображений массовой культуры — например, портретов приветливой темнокожей тети Джемимы, улыбающейся с банок соусов.
В 1970-е Саар была активной участницей Black Arts Movement, литературно-театрального движения, ломавшего стереотипы об афроамериканцах. Она успела сделать несколько спектаклей в качестве сценографа — вот откуда в дальнейших ее работах появилась продуманная и виртуозная театральность. А позже, в 1990-х, ее увлекла политика, и к бытовым предметам, которые она выискивала на барахолках и использовала в своих произведениях, стали прирастать газетные и журнальные вырезки, нивелирующие гангстерские образы темнокожих. Все эти десятилетия ее разнообразной жизни и увлечений представлены в Fondazione Prada."

Несколько работ Саар:
Collapse )

Ана Мендьета

Ана Мария Мендьета (18 ноября 1948 — 8 сентября 1985) — американская художница кубинского происхождения.
Сквозная тема её политически заостренных, шокирующих работ, нередко с использованием крови животных, — насилие, чаще всего над женщиной. Наряду с боди-артом занималась лэнд-артом, создавая отпечатки тел (силуэты) в различных природных средах — камне, глине, песке. Мендьета говорила: "У меня нет родной земли, поэтому я ощущаю потребность слиться с землей, вернуться в ее лоно."
Ее "Силуэты", пожалуй, самые сильные ее работы. Она создала их около 200, вот несколько примеров:
Collapse )


Ана Мендьета погибла при странных обстоятельствах: через 8 месяцев после свадьбы со скульптором-минималистом Карлом Андре, ранним утром 8 сентября 1985 года художница выпала из окна совместной с мужем квартиры, расположенной на 34-м этаже дома в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк («вышла в окно», «went out of the window», как сказал Андре, позвонивший по телефону службы 911). Муж давал противоречивые показания, но свою вину всегда отрицал. Ему были выдвинуты обвинения, но его в итоге оправдали. Официальная версия - самоубийство.

Рут Асава



Рут Асава (1926—2013) — американская скульпторка японского происхождения. Наиболее известна своими удивительными проволочными скульптурами абстрактных форм.


Collapse )

Несколько ссылок:
https://www.galeriemagazine.com/looking-back-at-the-extraordinary-career-of-sculptor-ruth-asawa/
https://www.abitant.com/posts/skulptury-rut-asavy

Анни Альберс



В сообществе уже когда-то был пост о женщинах Баухауса

Возможно, самая успешная из них, чью карьеру не смогло разрушить даже закрытие школы – Анни Альберс. С детства она хотела заниматься живописью, но все свои творческие фантазии претворила в жизнь с помощью ткацкого станка.

Элис Нил


Фото Линн Герберт

Элис Нил (Alice Neel) (1900—1984) — известная американская художница-портретистка. Однако, признание пришло к ней далеко не сразу... Может быть потому, что она занималась фигуративной живописью в ту эпоху, когда это было не в моде.
Долгое время кураторы галерей и выставок игнорировали работы Элис Нил. Хотя она писала портреты многих известных в артистических кругах людей, например, Фрэнка О'Хары и Энди Уорхола.


Многие ее портреты были весьма провокационными. Она изображала обнаженных беременных женщин и гомосексуальные пары - в те времена, когда гомосексуальность всё ещё была сильно табуирована.
Collapse )


Подборка работ Элис Нил на wikiart

Джесси Этчеллс

О Джесси Этчеллc я узнала из этой картины Ванессы Белл (сестры Вирджинии Вульф) "Фредерик и Джесси Этчеллсы за рисованием", 1912 года:

Брат и сестра Этчеллс тогда гостили у Белл, и она их нарисовала. Уже в самой картине заметно неравенство: Фредерик стоит за мольбертом, Джесси устроилась на полу.
О Фредерике Этчеллсе есть статья в английской википедии, о Джесси нет. Фредерик Этчеллс получил художественное образование в Королевском колледже исскусств (тогда это учебное заведение называлось London School of Kensington), Джесси была самоучкой, не считая того, чему научилась "из вторых рук" от старшего брата.
Нельзя сказать, что Фредерик Этчеллс стал особо знаменит как художник, он в дальнейшем больше занимался архитектурой и более известен на этом поприще. А о творчестве Джесси Этчелл вообще мало упоминаний осталось.

Удалось найти несколько ее работ:

"Три фигуры", 1912

Collapse )

Клара Вестхофф


Портрет Клары Вестхофф работы Паулы Модерзон-Беккер

Клара Вестхофф (21 сентября 1878 – 9 марта 1954) – немецкая скульпторка и художница.
Родилась в Бремене в семье купца Генриха Вестхоффа и его жены Йоханны Вестхофф. В возрасте 17 лет Клара Вестхофф переехала в Мюнхен, где обучалась живописи в частной школе живописи им. Фридриха Фера и Людвига Шмид-Ройтте. Училась также у Карла Сеффнера и Макса Клингера в Лейпциге, у Огюста Родена в Париже, также посещая Академию Жюлиана.
Некоторое время жила в той самой арт-коммуне Ворпсведе, что и Паула Беккер и ее будущий муж Отто Модерзон. С Паулой и Отто дружила всю жизнь. Паула написала портрет Клары в 1905 году, а Клара Вестхофф создала бюст Паулы Модерзон-Беккер в 1908:

Позднее эта работа Вестхофф была отлита в бронзе и установлена как памятник Паулы Модерзон-Беккер.

Там же, в Ворпсведе, Вестхофф, познакомилась со своим будущим мужем, знаменитым поэтом Рильке. В 1901 году они поженились. Но этот брак оказался непрочным, официально развелись они в 1912 году, но фактически разошлись намного раньше.
Клара Вестхофф сама обеспечивала себя и свою дочь Рут. Скульптура кормила ее, но она вынуждена была выполнять большое количество работ на заказ, так она оказалась практически привязанной к жанру портрета.
Collapse )

Синди Шерман

Синди Шерман (родилась 19 января 1954) — популярная современная американская художница-постмодернистка, работающая в технике постановочных фотографий. Синди Шерман известна тем, что на протяжении всей своей карьеры, с 1977 года, снимает только саму себя, зато в самых разнообразных и иногда очень причудливых образах.






Collapse )